色过青红黄后期你行不行

整在照片处理中扮演着至关重要的角色,我个人的经验也证明这一点。我平时对照片进行处理时,会注意优化和修改色调以及色彩,尤其是对比度和亮度的调整。在处理时,我会尽量还原照片的自然色彩和对比度,以保证图像整体呈现清晰的画面效果。但是有时候为了达到更好的创意效果,我也会采用黑白处理或者使用颜色进行着色。这些处理都需要在照片处理软件中手动完成,但是一旦达到理想效果,处理的成果绝对值得花费的时间和精力。成为一名出色的照片处理者的必经之路。我对照片的处理也注重对比度和亮度的修改。由于照片本身的光线分布情况与相机传感器的动态范围无法精确对应,我需要根据需要在色阶、曲线和直方图等方面进行优化编辑,以提高图片的曝光效果和适当的对比度,达到最佳的色彩呈现效果。通过优化和修改亮度层次,我的照片呈现出更加鲜亮、清晰的画面,减少了沉闷和暗淡的感觉。虽然这些概念一开始听起来很抽象和复杂,但只要经过不断练习,它们就会成为我的标准处理流程中不可或缺的一部分,让我以出色的作品证明自己是一名独具匠心的照片处理者。度的眼睛。我作为照片处理爱好者,非常注重照片的对比度和亮度。这是照片后期处理的重要步骤,因为完美的色调可以让图片看起来更有吸引力,成功的一半已经实现了。如果对比度太低,照片就会显得平淡无奇,甚至有些“雾状”,好像所有的颜色都被细纱遮盖了一样。这种情况常常发生在从相机中直接导出的照片中。缺乏对比度的原因是图像中最亮和最暗区域之间的区别太小。在这样的图像中,一般无法找到纯黑色和纯白色。对于黑白图片,这一点很容易看出来。至于彩色照片,只要多加练习,我就能够很快发现图像的对比度和亮度的问题,加以处理,使照片呈现出更有吸引力和生动感的画面。在成为一名拥有火眼金睛的照片处理者之前,学会查看照片的直方图对你也是非常有帮助的。直方图显示了图像中存在的亮度层次的数量以及对比度范围。在不同的照片处理软件中,查看直方图的方法可能会有所不同,例如在Photoshop中可以通过”窗口→直方图”查看,而在Lightroom中则可以通过”窗口→面板→直方图”查看。颜色浅淡、对比度不足的图像在直方图中明显表现为色阶范围较小,在灰阶标尺的左端和/或右端有未被使用的亮度值。为了达到理想的效果,我们需要手动调节色阶的分布情况,并不是交给自动功能去执行。只有在必须快速完成调整的情况下,或者只是想大概查看照片调整后的效果时,才可以考虑使用自动调整的功能。只有通过不断地练习和实践,我们才能够成为一名拥有火眼金睛的照片处理者,让我们的作品成为众人瞩目的焦点。我经常使用的照片处理软件中,例如在Photoshop中通过”图像→自动色调”和”图像→自动对比度”进行自动调整,或者在PaintShop Pro中通过”调整→亮度和对比度→柱状图均衡”进行调整。在Gimp中,我可以通过”颜色→自动→色调均化”和”颜色→自动→拉伸对比度”来进行相似的操作。在Aperture和Lightroom中,我可以通过”调整→曲线→自动”和”修改照片→基本→色调自动”等方式进行快速自动调整。当然,在进行自动调整之前,我们应该学会如何手动调整,以便得到更理想的效果。另外,当我们发现照片的对比度范围较小时,可以使用扩展直方图或扩展色阶的方式来进行调整,即重新调整图像中现有的色阶在黑与白之间的分布。这可以帮助我们更好地调整对比度,让照片更加生动、有趣。在照片处理软件中,我们可以找到相应的处理工具来单独或同时对所有颜色通道进行操作,这些工具通常与直方图相关。例如在Photoshop中,我们可以通过”图像→调整→色阶”和”图像→调整→曲线”来对单独或全部颜色通道进行调整。在PaintShop Pro中,我们可以通过”调整→亮度和对比度→柱状图调整”来进行处理。在Gimp中,我们可以通过”颜色→色阶”和”颜色→曲线”来进行调整,而在Aperture中则可以通过”调整→色阶”。调整色阶可以使图像中的色阶范围被尽可能地扩展到最大化,包括一个纯黑和一个纯白,其中纯黑代表图像中黑得没有任何细节的点,而纯白则代表最亮的点。这两个亮度等级通常对应着直方图中左侧的黑色滑块和右侧的白色滑块。当我们需要对一张颜色黯淡且很平淡的照片进行色阶扩展时,我们只需要把滑块移动到直方图中最暗和最亮的部分,以获得更好的对比度和更多的细节。我需要将白色滑块移到曲线的两端,才能够完美平衡色阶范围(中)。如果我继续移动这个滑块,那么我就会把一些原本较暗或较亮的区域定义为纯黑或纯白。这样的后果是在图像中出现了没有任何细节的纯黑或纯白区域(右)。在色阶调整中,我可以使用黑色三角形和白色三角形两个滑块,它们可以沿灰阶标尺的水平方向移动。

为了扩大图像的对比度范围,我需要分别移动这两个滑块,直到它们接触曲线的两端。这意味着我需要人工生成这个理想的对比度范围,将图像中最暗的色调定义为黑色(亮度值为0,用于设置暗调),将最亮的色调定义为白色(亮度值为255,用于设置高光)。

在移动滑块的过程中,我可以根据肉眼来判断,或者按住Alt键不放。如果我正在寻找黑点,那么图像会被隐藏起来,只会看到一片白色区域。当我向右移动黑色滑块时,某个时候第一个深色斑将出现。当这个深色斑小到无法再小时,我就停止移动。在寻找黑点和白点的过程中,我需要向左或向右移动黑色或白色滑块。如果我正在寻找黑点,那么我将会看到一片白色的区域,直到出现最小的黑斑,这时我就找到了黑点。而对于寻找白点,我看到的是一片黑色的区域,需要向左移动白色滑块直到出现最小的亮斑,这时我就找到了白点。

除此之外,我也可以直接手动在图像中设置黑点和白点。多数照片处理软件都自带一支吸管,我可以采用吸管去标示出图像中最暗或最亮的点。但是,为了找到真正正确的点(尤其是彩色图像),这是非常困难的。对于灰度图像或所选择的主题之一真正是纯黑或纯白的图像(如轮胎或云彩),通过点的设置来保证完整的色阶范围而又不会有色阶溢出的风险,则会变得更容易一些。

然而,需要注意的是,重新定义纯黑和纯白时,重点是确保找到图像中的最暗点和最亮点。如果我将黑色滑块向右移动并超过曲线的起始点,就会发生色阶溢出的现象,这意味着不仅仅是一个颜色等级会变为黑色,而是会有多个亮度等级的颜色变为新的黑色。而这样的结果就是,在我将黑色滑块向右移动越远,图像中就会失去更多的细节。现到的裂隙也就越明显。我需要注意到的是,即使没有造成色阶溢出的情况下,色阶扩展也会有缺陷:将现有的亮度值重新分配到一个更大的范围内会不可避免地导致直方图中的裂隙,也就是色阶的裂隙。原因是图像中色调的数量并没有随着色阶扩展而改变,而仅仅是更加稀疏地分配到了黑色和白色之间。

如果原始直方图和完整的色阶范围之间的差别越大,那么扩展色阶后,我在新直方图中看到的裂隙也会越明显。因此,在设置黑点和白点时,我需要特别小心,以避免损失图像中的细节并保持图像的色阶平衡。

最后,我们要牢记一个色彩处理的基本原则:在软件上调整图像的亮度和色调仅适用于修复一些小问题或增强图像的效果,但如果图片已经失真、破碎或要更改其内在的内容,那么我们需要寻求其他的解决方法。

的照片处理软件都提供了“中间色调”的调整选项。有时候,这个选项也被称为“曲线”或“曝光调整器”。无论如何,这个功能的作用就是加强图像的中间调对比度,使图像整体更加清晰。这个功能跟上一步中的扩展色阶不太一样——扩展色阶是针对整个图像的,而中间色调调整只与中间调有关。

值得注意的是,在加强中间调的同时,我需要避免出现明显的光晕效果或过度锐化的现象。因此,在使用中间色调调整器时,我需要尝试先化简再追加,根据实际需求调整曲线以获得最佳结果。

总的来说,我需要在照片拍摄和后期处理时注意使用完整的色阶范围,并使用尽可能大的色彩深度,以避免出现明显的人工雕琢痕迹。在处理时,我需要避免对比度过度提高或缺乏细节等问题。在使用中间色调调整器时,记得先化简再追加,以获得最佳效果。

我可以使用对比度调节工具,来提高照片的对比度。一般来说,我只需要把暗部和亮部的位置保持不变,然后让较暗的中间调变暗一些,把较亮的中间调变亮一些。这样,中间调就会移动到边缘,而较暗和较亮的中间调之间的差异也就会变大——从而提高了对比度。

通过提高对比度,我的照片就会呈现出更高的清晰度、清晰的轮廓感,以及更具感染力的整体效果,而不是通过温和而均匀的色阶来打动观众。在Photoshop中,我可以使用“图像→调整→亮度/对比度→对比度”,或“图像→调整→阴影/高光”选项来调整对比度。在Photoshop Elements中,我可以使用“增强→调整光照→阴影/高光→中间调对比度”选项。我也需要调整照片的曝光度和亮度来创造更好的效果。如果我的照片曝光过度或不足,我可以运用各种照片处理软件中的相应工具进行调整。

在Photoshop中,我可以使用“图像→调整→曝光度/亮度→曝光度”或“图像→调整→亮度/对比度→亮度”选项来调整曝光度和亮度。在PaintShop Pro、Gimp等软件中,我可以使用类似的工具进行调整,并可以使用“曲线”选项进行更精细的调整。在Aperture和Lightroom中,调整曝光度和亮度可以通过“调整”或“修改照片”选项来实现。在Camera Raw和Nik Software中,我可以使用“基本”或“Viveza Color Efex Pro”选项来进行曝光度和亮度的调整。

不同的软件可能使用不同的名称来描述相同的功能,因此我需要仔细查看每个选项,并尝试不同的调整方法,以找到最适合我的照片的方法。

我可能需要调整照片的曝光度和亮度,以便在创造更好的效果时达到心目中的效果。如果照片曝光过度或不足,或者我想改变照片整体的亮度,就需要对曝光度和亮度进行调整。

曝光度调整相当于提高或降低光圈级别,模拟不同的曝光程度。这意味着图像的所有色阶都会移动,变得更亮或更暗,但暗色调和亮色调之间的比例保持不变。进行这种处理时需要谨慎,因为它可能导致色阶溢出,使图像中出现大量缺少细节的区域。

在Photoshop中,我可以使用“图像→调整→曝光度”选项来进行曝光的调整。在Aperture和Lightroom中,曝光调整可以通过“调整”或“修改照片”选项来实现。在Camera Raw中,我可以使用“基本”选项来进行曝光度的调整。

为了确保取得最佳效果,我要分清楚是需要调整曝光度还是亮度,并尝试不同的方法,以找到最适合我的照片的方法。

我可以使用亮度调整来改变照片的整体亮度。亮度调整主要体现在中间调上,而黑色和白色以及它们所确定的色调范围保持不变,不会受到这种调整的影响。调整亮度会改变暗色调和亮色调之间的比例。具体来说,代表中间调的滑块会被向左或向右移动,从而使图像变亮或变暗。

在Photoshop中,我可以使用“图像→调整→亮度/对比度→亮度”选项来进行亮度调整。如果我想对整个色阶进行调整,可以使用“图像→调整→色阶”或“图像→调整→曲线”选项。在Photoshop Elements中,我可以使用“增强→调整光照→亮度/对比度→亮度”选项来进行亮度调整。在PaintShop Pro中,我可以使用“调整→亮度和对比度→亮度/对比度→亮度”选项进行亮度调整,也可以使用“调整→亮度和对比度→补光效果/清晰度→补光效果”选项进行调整。

了解亮度调整和曝光度调整的区别非常重要,这可以帮助我更好地处理我的照片并取得最佳效果。

我可以使用不同的软件来进行亮度调整。在Gimp中,我可以使用“颜色→亮度/对比度→亮度”或“颜色→曲线”或“颜色→色阶”选项进行亮度调整。在Aperture中,我可以使用“调整→曝光→亮度”或“调整→曲线”或“调整→色阶”选项进行亮度调整。在Lightroom中,我可以使用“修改照片→基本→色调曲线”选项进行亮度调整。在Camera Raw中,我可以使用“基本→亮度”或“曲线→参数的/点”选项进行亮度调整。在Nik Software中,我可以使用“Viveza Color Efex Pro→对比度滤镜名称”选项进行亮度调整。

除了调整亮度,我还可以使用Gamma值来调整图像的亮度。与调整纯黑和纯白不同,Gamma值定义的是图像中50%灰度的灰度值。我可以使用吸管或灰阶调节器来设置Gamma值,实现亮度调整。

熟悉不同软件的亮度调整方法可以帮助我根据具体需求进行操作,达到更好的照片效果。

我可以使用Gamma值来调整图像的中间调亮度。Gamma值是50%灰度的点的值,应该位于图像黑与白的中央。如果我想让图像中的中间调更加亮或暗,可以将Gamma值向偏向黑点或纯白点移动,此时Gamma值不再是1。

如果我将Gamma值设置为小于1的值,就会让中间调向暗色调偏移,使得亮色调占据更多空间,图像变亮;如果我将Gamma值设置为大于1的值,就会朝纯白的方向偏移,使得暗色调占据更多空间,图像变暗。不过无论Gamma值如何调整,图像的色阶范围始终保持不变。

我可以使用不同的软件来进行Gamma值调整。在Photoshop中,我可以使用“图像→调整→曲线”或“图像→调整→色阶”或“图像→调整→曝光度→灰度系数校正”选项进行Gamma值调整。在Photoshop Elements中,我可以使用“增强→调整光照→色阶”选项进行Gamma值调整。在PaintShop Pro中,我可以使用“调整→亮度和对比度→柱状图调整”或“调整→亮度和对比度→曲线”选项进行Gamma值调整。在Gimp中,我可以使用“颜色→曲线”或“颜色→色阶”选项进行Gamma值调整。

使用Gamma值调整可以提高照片的质量,使得照片更加亮丽。

我非常喜欢使用曲线调整照片的曝光度和对比度,因为它是最有创意、最强大、最多才多艺的工具之一,而且几乎所有通用的照片处理软件都有这个功能。相比其他工具来说,曲线最大的优势在于,它将基于直方图的工作和最精确的对对比度、曝光度和亮度进行调整的可能性结合在了一起。因此,基本上,在之前进行的所有编辑步骤中,只需要使用曲线就可以了。

我可以使用各种软件来进行曲线调整。在Aperture中,我可以使用“调整→曲线”或“调整→色阶”选项。在Lightroom中,我可以使用“修改照片→色调曲线”选项。在Camera Raw中,我可以使用“色调曲线→点”选项。在Nik Software中,我可以使用Viveza选项进行曲线调整。这些软件都非常方便,使我能够快速调整照片的曝光度和对比度。

在曲线调整中,我可以通过调整曲线的形状来精确控制图像的亮度和对比度。这样我就能够让照片更加生动有趣了。我可以使用数码照相机或扫描胶片来获取高品质的图像,并使用曲线调整来对其进行微调。

总之,曲线调整是我编辑照片的最爱,因为它可以让我轻松地调整曝光度和对比度,使照片看起来更加美观。我经常使用曲线进行亮度和对比度调整。无论是在哪个软件中,曲线的构造都是相同的。在曲线对话框中,我可以看到一条标准的对角线代表编辑前和编辑后的亮度值分布情况是相同的。在曲线背景中,也可以看到图像的直方图。此外,我还可以看到两个滑块(一个黑色的和一个白色的),它们可以被随意地移动。通过移动这两个滑块,我可以进行色阶扩展,同时也可以修改Gamma值。

我还可以在曲线上设置标识点,这些标记点可以被任意向上、向下、向左或者向右移动。左下角的区域对应的是图像中的暗调,右上角的区域对应的是图像中的亮部。如果我在曲线上添加了一个标记点并将其移动,那么该标记点下方和右侧的亮度就会变亮,而上方和左侧的亮度则会变暗。

曲线调整常见于许多软件中,例如,我在Photoshop中可以使用“调整→亮度和对比度→曲线”选项进行调整。在Gimp中,我可以使用“颜色→曲线”选项。在Aperture中,我可以使用“调整→曲线”选项。在Lightroom中,我可以使用“修改照片→色调曲线”选项。在Camera Raw中,我可以使用“色调曲线→参数/点”选项。在Nik Software中,我可以使用Viveza选项。

通过使用曲线调整,我可以对图像的亮度、对比度和色阶进行微调,以获得最佳的视觉效果。

我了解到,曲线的移动可以对图像的亮度、对比度和色阶等进行微调。曲线的组成是由灰度标尺和亮度值之间的映射来构建的。在灰度标尺上,曲线的左下角对应图像中的暗调,右上角对应图像中的亮部,而中间的区域则对应着中间调。

当我调整单个点的位置时,曲线将相应地弯曲并产生不同的效果。举个例子,如果曲线向左上方弯曲,那么将提高整个图像的亮度,因为较暗的颜色将被调整为较亮的颜色。如果曲线向右下方弯曲,那么图像的整体亮度将下降,因为较亮的颜色将被调整为较暗的颜色。

如果我想要调整图像的中间调对比度,我可以同时将右上部分的曲线向上弯曲(提高亮度)和将左下部分的曲线向下弯曲(降低亮度)。这将导致较亮的区域更加明亮,而较暗的区域更加暗淡,从而提高图像的中间调对比度。此时,曲线将呈S形。

总的来说,在图像编辑中,曲线调整是非常重要的工具,可以帮助我调整图像的亮度、对比度和色阶等,以达到最佳的视觉效果。

编辑色调和色彩:对比度和亮度

我了解到,如果曲线的走向是向下呈问号形(与S形相反),则会导致较亮的颜色变暗,较暗的颜色变亮,最终导致图像的对比度下降,看起来比较灰暗。

使用这些基本的调节手法可以对每个色调区域进行准确而灵活的单独编辑。这种调整不会针对某个固定的色调值进行调整(曲线保持平滑的走向),因此可以确保各个色调区域之间的过渡比较自然。例如,我可以在暗调区域设置一个固定点,并将中间调和高光区域的曲线调整为S形,此时中间调和高光区域的对比度会提高,但暗调区域的亮度保持不变。此外,曲线还可以对每个颜色通道进行单独处理。

考虑到图像中不同区域的亮度分布情况非常不同,有时需要针对某些图像区域进行有选择性的提亮或调暗处理。对于选择哪些区域进行选择性调整,需要根据主题和需求而定。当我不确定一个较亮的区域是否太过亮时,我可以考虑这个区域是否突出了主题的重点,或者是否有需要凸显的细节。如果是这样,那么选择性地提亮一下会让这些重点更加突出。当我想强调某些暗调区域的细节时,选择性调暗可以帮助我实现这个目标。

我了解到,图像中的区域对于表达主题和传达信息非常重要。通常来说,较亮的区域会吸引观众的目光,成为备受关注的“前景”,而较暗的区域则退居到“背景”中。因此,照片的主题和主要元素应该通过光线和亮度得到强调,而不那么重要的元素可以放在较暗的区域或阴影中。如果发现自己的主题太暗了,可以使用局部提亮工具对其进行处理。反之,如果发现某些细节太亮了,会抢夺观众的视线,那么就应该调暗这些部分。为此,许多照片处理软件都提供一些小的提亮和调暗工具。通常这些工具会在照片处理过程中调整亮度值,往往会增大或减小某个区域的曝光度。但是这种调整往往是整体性的,很难单独调整某个特定的区域。相比之下,使用曲线工具可以更精确地调整每个色调区域的亮度和对比度。通过对不同区域进行单独调整,可以使得照片的主题和重要元素更加突出,同时避免对不那么重要的细节进行过度的强调。我了解到,照片处理软件中有许多工具可以用于提亮或调暗图像区域。其中一些工具包括减淡工具和加深工具,它们可以通过调整颜色饱和度来制造较暗或较亮的印象。这些工具的大小、形状、结构、硬度和不透明度都可以进行调整,也可以限制在某个色调值范围内使用,使它们更适用于不同的主题和处理需求。在Photoshop、Photoshop Elements、PaintShop Pro、Gimp、Aperture和Lightroom等软件中,都有提供减淡工具和加深工具,可以使用这些工具进行图像区域的调整。在Lightroom中,还可以使用调整画笔来对曝光度进行调整。然而,无论是提亮还是调暗,特别是对于彩色照片而言,都有一个大问题,就是如果强度过大,会留下很明显的痕迹。但对于黑白照片而言,这种问题并不存在,因此可以放心使用这些工具来调整黑白照片的效果,不会显得不自然。我知道还有一种图像处理方法是通过使用图层,单独修改每个图像区域的亮度。这时,可以使用“减淡工具”和“加深工具”来让图层按照特定的条件进行组合。其中一部分图层会被提亮或调暗,这样就可以实现非常精确的图像效果,同时又不会出现明显不自然的颜色变化。如果是彩色照片,使用这些工具时需要有针对性地突出照片中过亮或过暗的图像区域,强调现有的细节。在Photoshop、Photoshop Elements、PaintShop Pro以及Camera Raw等软件中,都有提供阴影和高光等功能,可以进行图像的亮度和对比度调整。在Photoshop Elements中,还可以使用增强功能中的“调整光照”来进行阴影和高光的调整。我觉得这些方法非常实用,可以让我更好地调整图像的亮度和对比度,让照片更加生动或突出某个区域的细节。但是需要注意使用时的对比度和亮度调整幅度,不能过大,否则会影响图像的自然度。我了解到,在图像处理软件中,有一种比较特殊的用途是使用加深和减淡工具来生成或减轻渐晕效果。渐晕是指图像从中间到四周逐渐变暗的现象,这通常是和镜头成像特性有关。如果拍摄时出现了渐晕效果,通常需要使用相应的工具来减轻或者消除这种效果。具体做法是使用加深工具来使较亮的区域变暗,或者使用减淡工具来使较暗的区域变亮。在Photoshop、Photoshop Elements、PaintShop Pro、Gimp、Aperture和Lightroom等软件中,都有提供加深和减淡工具,可以用于处理渐晕效果。另外,在一些软件中还可以使用调曲线参数来调整图像的亮度和对比度。在进行调整时,要注意不要调整得过度,否则会影响图像的自然度。我了解到,在图像处理软件中,我可以使用工具来调整画笔、曝光度和加深工具等来营造渐晕效果,以吸引观赏者的注意力。这种效果可以给图像增添一种模拟的、技术上的缺憾美,也可以将观察者的注视点集中在图像的中心部分。为了制造人工渐晕的效果,在Photoshop、Photoshop Elements、PaintShop Pro、Gimp、Aperture和Lightroom等软件中,我可以使用相应的工具来调暗图像的边缘和角落。在Photoshop和Photoshop Elements中,我需要使用加深工具;在PaintShop Pro中,我需要使用变亮/变暗笔刷;在Gimp中,我需要使用减淡/加深工具;在Aperture中,我需要使用蚀刻;在Lightroom中,我需要使用调整画笔和曝光度。此外,除了手动提亮或调暗图像的处理方法外,我还可以使用调整画笔、曝光度等工具,通过简单的调整就可以完成营造渐晕效果的过程。在进行处理时,我需要注意不要调整得过度,以免影响图像的自然度。我了解到,许多照片处理软件都带有专门针对渐晕功能设计的工具。在Photoshop中,我可以使用滤镜→镜头校正→自定→晕影来进行处理;在Photoshop Elements中,我可以使用滤镜→校正相机失真→晕影进行处理;在PaintShop Pro中,我可以使用效果→照片效果→晕影来达到渐晕效果;在Gimp中,我可以使用滤镜→扭曲→镜头错误→加亮进行处理;在Aperture中,我可以使用调整→晕影调整或调整→去晕影进行处理;在Lightroom中,我可以使用修改照片→镜头校正→手动→镜头暗角或修复照片→效果→裁剪后暗角来进行处理。此外,在Camera Raw中,我可以使用效果→裁剪后晕影进行处理;在Nik Software的Color Efex Pro和Silver Efex Pro中,均提供黑角滤镜进行处理。此外,在对比度处理领域中,我还会遇到动态范围扩展(DRI)和高动态范围(HDR)这两个概念。这两种方法的目的都在于扩大图像的动态范围,以保存比相机传感器能容纳的更高对比度。为了达到这种效果,我需要对拍摄主题进行一系列的拍摄和后期处理。我知道,在进行动态范围扩展的拍摄中,我必须保证拍摄时移动的主题最好不要出现,因为这会导致取景的不一致。同时,我需要使用三脚架来稳定我的相机,并且尽可能保持景深的一致性,这样才能保证曝光时间的唯一变化不会对图像的亮度产生影响。如果我已经拍摄好所需的单张照片,我可以使用DRI方法(又称曝光合并或曝光混合)将这些照片通过一个专门的软件或者我自己手动操作生成图层蒙版并进行叠放。这样,每张照片的不同位置上的正确曝光量将被结合到一起,最终生成一张照片。相比于标准曝光,DRI方法所生成的照片能显示更多的细节。然而,合成后的照片的色调范围和原始照片的一致性仍然存在,并且一般情况下色彩深度都为8位,也就是每个颜色通道有256个亮度层次。因此,DRI方法并不能算是真正的提高图像动态范围的方法,而只是一种“伪HDR”处理方法。此外,我可以使用编辑色调和色彩进行对比度和亮度的编辑。我知道,在编辑照片的对比度和亮度时,我可以使用编辑色调和色彩进行调整。不同于DRI,HDR图像保存了主题全部明暗信息,并在一个后缀名为”.hdr”的图像文件中存储。借助专用的HDR处理软件,这些软件可以将多张曝光不同的照片的亮度层次整合到一起,生成一个包含比普通照片更多亮度层次的照片。一般情况下,每个色彩通道的色彩深度至少为32位。HDR图像使用这么多的色阶,几乎可以呈现出人眼所能看到的全部色彩层次。但是,输出介质如显示器、打印机等在显示时由于只能显示256个色阶,导致HDR图像呈现出的效果不如预期。因此,HDR图像实际上是一种”理论”图像,虚拟地收集了尽可能多的亮度层次,由此可以生成各种不同版本的图像,就像RAW文件一样。在Photoshop中,我可以使用文件→自动→合并到HDRPro Ph来制作HDR图像。我知道,在编辑照片时,要使用增强→Photomerge来进行Photomerge曝光。除Photoshop Elements之外,还有其他软件可以帮助我创建HDR图像。例如,PaintShop Pro中,我可以使用文件→HDR→曝光合并功能来制作HDR图像。而Nik Software则提供了一个HDR效果软件,可以方便地进行合并。对于专业人士,可以使用FDRTools、Luminace、Picturenaut或DRI Tool等高级软件。生成HDR图像之后,色调映射是必不可少的一步,该过程将过大的色调范围转换为适合显示的小范围,也称为动态范围压缩。有许多工具可供使用,通过这些工具,我可以决定显示图像的哪些区域、亮度和显示程度。一般情况下,各种照片处理软件都提供用于调整图像的曝光度和Gamma值的调节器,以及用于单独调整图像色彩饱和度、对比度和对比度分布情况等的工具,从而显示图像的细节,或确定哪些色调值可以被抛弃。为了确保最精确的转换,通常推荐逐步压缩,先将色彩深度转换为16位或12位,然后再将其转换为8位。 色调映射的目标是确保最终得到的图像结果在对比度、亮度以及色彩方面更加接近拍摄时的视觉效果。但是,我的创意空间完全不受限制,我也可以使用不自然的色彩和对比度来创造出异常的光影世界。 创建HDR图像的软件有很多,Photoshop中,我可以使用“文件→自动→合并到HDR Pro”来创建HDR图像。而在PaintShop Pro中,我可以使用“文件→HDR→载入HDR文件”的功能来生成HDR图像。Nik Software提供的HDR效果软件也提供色调映射功能。而针对专业人士,FDRTools、Luminace、Picturenaut和DRI Tool等高级软件提供更多功能。